DOMINGO SAHDA DESEMBARCO EN DEMOS

#DanielOtero #DomingoSahda pasó por DEMOS (Comunidad Cultural Emergente) el pasado Viernes 16 de Marzo. Al caer la noche, fueron acercándose decenas de santafesinos convocados por el artista de nuestra provincia.

Todo esto, tuvo lugar en #DEMOS, un espacio que – poco a poco- se ha ido ganando el corazón de los santafesinos, desde su creación allá por el año 2016. Es importante destacar que tal espacio, funciona con un formato distinto al que nos tienen acostumbrados los entes estatales y hasta paraestatales, en los cuales un “Jurado” de dudosa procedencia (Caso Museos) decide la admisión o no del artista.
Además de las instalaciones espaciosas, DEMOS contiene lo que los Museos y espacios estatales carecen: la conexión emocional. Denominamos “conexión emocional”, a los vínculos que se construyen desde la llegada del habitante/sujeto, al lugar. Sin falsos protocolos y andamiajes externos que “Adornan” carpetas o expedientes, todo se remite a un diálogo de factibilidades entre el autor de la propuesta y la entidad.

Pero dejando de lado estas cuestiones, vamos ya a la obra de #DomingoSahda, que en palabras del propio Guillermo Aleu, queda sintetizada así:

La exposición que el espectador tiene frente a sus ojos es el resumen de un Artista que a la par fue Profesor desde muy joven. Toda una vida haciendo docencia llevando abecedario de sur a norte del país y en cada sala de arte que lo convoca, visitas guiadas mediante, abre entendimiento al lenguaje plástico de cuanta alma curiosa se acerca.

Titulada "pintar, escribir, expresarse" la presente muestra refiere a todas las facetas de un hombre de compromiso que tomando el toro por las astas hizo y dijo todo lo que debió hacer y decir sin concesiones ni facilismos para mejorar las condiciones de un lugar Educación mediante. Su vehículo fue y es la pluma, como sus pinturas y esculturas son parte constitutiva de su particular mirada del mundo que lo rodea.

El conjunto de obras de esta muestra son el resultado de una DENUNCIA tanto como de una gran frustración. Denuncia el fracaso de los administradores de turno que mintiendo con promesas vacías traicionaron una y otras vez los ideales de un país que soñó y por el que trabajó con empeño. Basta un par de pinturas que describen sucesos trágicos muy recientes para saber que siempre fue igual, como lo es aquella pequeña escuela olvidada en la nada de un paisaje llano y extenso como la patria que aún no es. Frustración porque el hombre, aun dejando un sin fin de documentos sobre lo que se puede edificar, siente que tal vez el mensaje no arraiga lo suficiente para ver acaso un simple retoño de sus grandes aspiraciones.

Patria o "futbol para todos", miseria que rodea la condición del hombre como la periferia de las ciudades que desgarran el alma, carros, cartoneros, olvido, la nada misma, todo en obras que duelen verlas. Pero se advierte también un sol en el cielo como signo de luz y mañana; el futuro sin el cual la vida pierde sentido.

Esta exposición es NECESARIA !! como tal, un gran documento y una cachetada que advierte, que pide darnos cuenta arte mediante -Arte con Mayúsculas- que si no somos participes reales de un cambio y actuamos en consecuencia, entonces, a no quejarse como víctimas siendo testigos de la depredación de almas y recursos de una Nación que aún espera sus hijos verdaderos hagan la tarea que correponde.

Felicitaciones a todos los que hacen posible este evento y especialmente al artista que pone en evidencia la realidad con la que debemos trabajar por el bienestar de las generaciones futuras.

Arq. Guillermo Aleu

LA UNIDAD COMO CONSIGNA

Los tiempos inhibitorios de la Post-Modernidad, conspiran en contra de la unidad social, generando falsas dicotomías, y esto opera también en el campo de las artes. Y esto puede verse en los museos especialmente, que -conducidos por “Iluminatis” (o iluminados), escinden al artista de la realidad social, no integrándolo, creando bloques sin comunicación entre entidad y el artista, olvidándose que este último es el gestor de la obra que contiene una síntesis de historia, construcción social en un andamiaje matérico que es su soporte, pero dotada además de un hálito de vida que le confiere el creador, y que de última, el museo es la simple vidriera en donde la obra tomará contacto con el espectador.

En su hábil prosapia, #DomingoSahda y #GuillermoAleu, hicieron un derrotero en el determinismo histórico de ciertas instituciones de la ciudad, con marcadas experiencias de vida en cada una de ellas. Ambos son conocedores por experiencias personales durante décadas, de la vida interna que late en cada una de ellas.

DE LA OBRA HABLANDO Y LA GENTE

Pudo lograrse en la muestra, una plena conexión entre la obra y los visitantes. Tuvo la palabra Luz Marina Rossi, la cual dio la bienvenida a los visitantes en su calidad de coordinadora del espacio. Pudo advertirse en el rostro de los visitantes, así como dialogando con ellos, la plena satisfacción con el espacio, su conducción y dinámica. En sucesivos diálogos con los concurrentes, expresaron su bienestar y conformidad con el evento.

Entre otros, estuvieron presentes: Luis Gervasoni (Pintura), Paula Alberti (Pintura), Alberto Arana (Acuarelista), Héctor Welschen (Escultura), Alejandra Melano (Pintura, objetos), Héctor Batalla (Pintura, objetos), Santiago Iriel (Pintura figurativa), Susana Stamatti (Objetos, trama textil), Analía Sagardoy (Pintura, objetos, técnicas mixtas), Pepe Volpogni (EX Director publicaciones U.N.L.), Enrique Pasquini ( Dibujo, gouache, aguasfuertes), Maira González, (Restauradora). Entre el público, pudo verse la presencia de Carolina Muñoz, la modelo y Val Pain, María Rita Lamas, entre otros.

CERRANDO UNA NOCHE MÁGICA

La noche de #DomingoSahda, cerró con un discreto brindis de Vinos Ampakama, Sandwichitos Triples y gaseosas, con impresos full color tipo A5 provistos por el espacio. Dos horas antes del evento, un pianista ensayaba una partitura que contenía Sextas y cuartas aumentadas, con fuertes disonancias, que encajan en el siglo XX posteriores a Gershwin. Se configuró así un panorama un tanto mágico que fue definido por Héctor Batalla como “Místico” (nada que ver con el lugar donde desapareció una mujer hace unos años en plena peatonal). Luego, el pianista dejó de batallar con caprichosos “Ad Libítum” y Calderones, para perderse en la noche, mientras “Juma”, una colaboradora del espacio, se encargaba de musicalizar el evento para que el aquelarre incipiente bajo una luna de marzo, se mudaba de lugar y se expandía por la ciudad, hacia otras latitudes a bordo de un auto gris, parando en los kioscos buscando cerveza en lata, para así, conformar a Dionisio y Baco por un finde, lo cual no es poco en estos tiempos.

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